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18 septiembre 2013

la última entrevista a federico garcía lorca

http://garcialorca.wikispaces.com/file/view/lorca2.jpg/51219993/lorca2.jpgVía :: La Opinión de Coruña | La última entrevista a García Lorca. La tuiteó hoy Juan Luis Cano, sí: el Gomaespuma. Fue publicada en el diario El Sol el 10 de junio de 1936. Dos meses y ocho días le quedaban a Federico para ser fusilado por los fascistas.

En ella es donde dice eso de "el toreo es, probablemente, la riqueza poética y vital mayor de España", sí.





Ahí va la entrevista:


El 10 de junio de 1936, en las páginas del diario'El Sol' se publicaba el resultado de un encuentro entre dos de las personalidades más populares de la cultura de la España republicana: el bohemio periodista y caricaturista Luis Bagaría y Federico García Lorca. Bajo el título de 'Diálogo con García Lorca', el texto ha pasado a la posteridad como la última entrevista realizada al poeta, si bien hay que aclarar que el texto -recuperado en el libro 'Caricaturas republicanas' editado por Rey Lear-, reproduce más bien un intercambio de impresiones en el que ambos personajes se preguntan el uno al otro acerca de cuestiones diversas
-Luis Bagaría: ¿Crees tú, poeta, en el arte por el arte, o, en caso contrario, el arte debe ponerse al servicio de un pueblo para llorar cuando él llora y reír cuando este pueblo ríe?

-García Lorca: Este concepto del arte por el arte es una cosa que sería cruel si no fuera, afortunadamente, cursi. Ningún hombre verdadero cree ya en esta zarandaja del arte puro. En este momento dramático del mundo, el artista debe llorar y reír con su pueblo. Hay que dejar el ramo de azucenas y meterse en el fango hasta la cintura para ayudar a los que buscan las azucenas. Particularmente, yo tengo un ansia verdadera por comunicarme con los demás. Por eso llamé a las puertas del teatro y el teatro consagró toda mi sensibilidad.

-L.B.: ¿Crees tú que al engendrar la poesía se produce un acercamiento hacia un futuro más allá, o al contrario, hace que se alejen más los sueños de otra vida?

-G.L.: La creación poética es un misterio indescifrable, como el misterio del nacimiento del hombre. Se oyen voces no se sabe dónde, y es inútil preocuparse de dónde vienen. Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir. Escucho a la naturaleza y al hombre con asombro, y copio lo que me enseñan sin pedantería y sin dar a las cosas un sentido que no sé si lo tienen. Ni el poeta ni nadie tiene la clave del mundo. Quiero ser bueno. Sé que la poesía eleva, y siendo bueno con el asno y con el filósofo, creo firmemente que si hay un más allá tendré la agradable sorpresa de encontrarme con él. Pero el dolor del hombre y la injusticia constante que mana del mundo, y mi propio cuerpo y mi propio pensamiento, me evitan trasladar mi casa a las estrellas.

-L.B. : ¿No crees, poeta, que sólo la felicidad radica en la niebla de una borrachera, borrachera de labios de mujer, de vino, de bello paisaje, y que al ser coleccionista de momentos de intensidad se crean momentos de eternidad, aunque la eternidad no existiera y tuviera que aprender de nosotros?

-G.L.:Yo no sé en qué consiste la felicidad. Si voy a creer al texto que estudié en el Instituto, del inefable catedrático Ortí y Lara, la felicidad no se puede hallar más que en el cielo; pero si el hombre se ha inventado la eternidad, creo que hay en el mundo hechos y cosas que son dignos de ella, y por su belleza y trascendencia, modelos absolutos para un orden permanente.

-L.B.: ¿No crees que tenía más razón Calderón de la Barca cuando decía 'Pues el delito mayor/del hombre es habr nacido' que el optimismo de Muñoz Seca?

-G.L.: El optimismo es propio de las almas que tienen una sola dimensión: de las que no ven el torrente de lágrimas que nos rodea, producido por cosas que tienen remedio.

-L.B.: ¿No crees Federico, que la patria no es nada, que las fronteras están llamadas a desaparecer? ¿Por qué un español malo tiene que ser más hermano nuestro que un chino bueno?

-G. L.: Yo soy español integral, y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; odio al que es español por ser español nada más. Yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista abstracta por el solo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula; pero antes que esto soy hombre de mundo y hermano de todos. Desde luego, no creo en la frontera política.

A continuacion Bagaría inquiere a Lorca por las dos 'cosas' que, a su juicio, 'tienen más valor en España: el canto gitano y el toreo'. Al respecto de este último, responde el poeta:

-G.L.: El toreo es, probablemente, la riqueza poética y vital mayor de España, increíblemente desaprovechada por los escritores y artistas, debido principalmente a una falsa educación pedagógica que nos han dado y que hemos sido los hombres de mi generación los primeros en rechazar. Creo que la de los toros es la fiesta más culta que hay hoy en el mundo. Es el drama puro, en el cual el español derrama sus mejores lágrimas y sus mejores bilis. Es el único sitio donde se va con la seguridad de ver la muerte rodeada de la más deslumbradora(sic) belleza.

-L. B.: ¿Qué poetas te gustan más de la actualidad española?

-G. L.: Hay dos maestros: Antonio Machado y Juan Ramón Ramón Jiménez. El primero, en un plano puro de sinceridad y perfección poética; poeta humano y celeste, evadido ya de toda lucha, dueño absoluto de su prodigioso mundo interior. El segundo, gran poeta,turbado por una terrible exaltación de su yo, lacerado por la realidad que lo circunda, increíblemente mordido por cosas insignificantes, con los oídos puestos en el mundo, verdadero enemigo de su maravillosa y única alma de poeta.




23 abril 2013

caballero bonald: de su discurso al recoger el cervantes al entendimiento de rafael de paula

José Manuel Caballero Bonald ha recogido hoy, día del libro, el Premio Cervantes. De su discurso destacamos estas palabras:

(...) Los enemigos históricos de la libertad han recurrido desde siempre a una suprema barbarie, la hoguera. O quemaban herejes o quemaban libros...
(...) Bien sabemos que destruir, prohibir ciertas lecturas ha supuesto siempre destruir, prohibir ciertas libertades. Quien no leía tampoco almacenaba conocimientos, y quien no almacenaba conocimientos era apto para la sumisión.

http://estaticos.elmundo.es/elmundo/imagenes/2013/04/22/cultura/1366619198_0.jpg

Y ahora, recuperamos a Caballero Bonald hablando (escribiendo) de toros. Sobre su paisano Rafael de Paula. Porque al final también habla de conocimientos, de entendimientos, de leer el libro o leer al toro en libertad:

(...) Había mucha gente -casi toda la plaza- que no sabía de qué iba la cosa o no quería saberlo. No es que yo frecuente mucho las plazas de toros, pero cada vez veo en ellas más gente así. Por supuesto que es la misma que se solaza con la ramplonería y la mecánica zafiedad de tantos valientes de turno; la misma que ni siquiera barrunta qué fascinantes ceremoniales pueden concurrir en el arte de Rafael de Paula. Esa multiplicación de injurias literalmente cerriles que le dedicaron, ¿a qué congénita cerrilidad obedece? ¿Cómo airear una irreprochable educación estética frente a tan mala educación pública? La luz del entendimiento me hace ser muy comedido. Hay que admitir, desde luego, que Paula da a veces la impresión de que está solo en medio del ruedo y que no le importa en absoluto saber nada de nadie, manteniendo con el toro una conversación absolutamente confidencial. Pero ésa es la cuestión. El comportamiento del toro impone entonces una u otra respuesta, deslumbradora o melancólica, según, de la que depende que el enigma del toreo se incline hacia el tedio o la maravilla.


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg92m2R_KUPFCPOi9ET7H66TdqMxm55hEN39jca7a-zPRfieKjugq_IS9TfbokgvOYJ48g0UlCzKzoiMIFa_Irx4KOz8QAlOKBMmwAr5kw_AlEu9H9qIaTWwh3Gkd7q71teGGYBVGu0VF0/s400/RAFAEL+DE+PAULA2.jpg


PS: Pero qué tristes los de la hoguera, enemigos de la libertad. De los libros y de esas medias.

Volvemos al discurso de Bonald en el Cervantes...

"Siempre hay que defenderse con la palabra de quienes pretenden quitárnosla"

28 marzo 2013

miguel hernández y el toro (y el antitaurino tan lejos siempre de la poesía, del toro)



En el día que se celebra el 71 aniversario de la muerte de Miguel Hernández, recordamos la importancia del toro en la obra del poeta de Orihuela, según el estudio de Mariate Cobaleda, doctora en filosofía por la Universidad de Salamanca.

El toro es una de las grandes metáforas en la obra de Miguel Hernández que contiene y resume en sí los principales aspectos de la cosmovisión hernandiana. El toro expresaría no sólo la tragedia y la gloria de la existencia humana, sino también el  espíritu telúrico e inmortal de España. Pero toda la fuerza de cada uno de sus poemas es un toro bravo contenido en un ruedo que es la existencia limitada del hombre. Un toro que, como el mismo poeta, llega del campo, con la furia de los astros, con la sangre pletórica dispuesta a fecundar, a embestir, a amar en arrancadas de muerte y destrucción hasta conquistar las entrañas de la vida.
Ese toro, raudo como un rayo, no se para nunca; porque la poesía de Miguel Hernández galopa, persevera y fluye como un río que no pierde la fuerza telúrica de su origen, como una terrible tempestad aprisionada; porque el poeta, como entiende Jean Cassou, “es tierra, tenebrosa espesura, una materia profunda en la que, oprimidas, las furias de la sangre y del alma hacen estallar prodigiosas constelaciones de imágenes”


"El toro se convertirá en espejo de humanidad"

Recordemos que, a partir de 1934, Miguel Hernández se pone en contacto directo con el mundo de la tauromaquia, al trabajar con José María de Cossío en la redacción de la monumental enciclopedia de Los toros. Pero, anteriormente, ya había empleado el tema taurino en algunas de sus composiciones líricas. Podemos encontrar en el simbolismo del toro de Miguel Hernández una antropología metafísica del pueblo español, en la que aparecen sublimados los valores y virtudes del ser humano. El toro se convertirá en espejo de humanidad...

"Por el lugar mejor de tu persona, es por donde el asta de toro penetra"

Cuando el poeta de Orihuela convierte al diestro en protagonista de sus composiciones, nos lo presenta siempre desde el trágico instante de la cogida, un nefasto suceso que, para Miguel Hernández, glorifica y honra al torero, al que entiende como un espejo de humanidad. Porque en la tauromaquia hernandina, la cogida será fruto de la nobleza, el testimonio ineludible de un hombre que se ha entregado desde el corazón, desde lo más auténtico de sí mismo: Por el lugar mejor de tu persona, es por donde el asta de toro penetra en el cuerpo del torero de la IV octava real del libro Perito en lunas, en la que trata el tema de la cogida. El poeta propone la entrega sincera al auténtico destino que conduce al hombre a cumplirse en el ser. Sin duda, donde mejor tratará la tragedia del torero es en el poema elegíaco “CITACIÓN- fatal” dedicado a Sánchez Mejías.
En la “CITACIÓN- fatal”, toro y torero se van a encontrar para siempre consumados el uno en el otro. Un encuentro que parece predestinado para concebir la gloria torera desde la iniciación estoica y victoriosa sobre la muerte. Así comienza el poema:

Se citaron los dos para en la plaza
tal día, y a tal hora, y en tal suerte:
una vida de muertey una muerte de raza.”

09 julio 2010

palabra de carlos marzal, palabra de poeta

Vía :: Toro, torero y afición |

-¿Por dónde pasa la supervivencia de la Fiesta?
-Pasa por la exigencia máxima en la pureza y el desarrollo del espectáculo, por que el toro sea de nuevo lo que tiene que ser. Sin eso no hay nada que hacer. Lo dice Francisco Brines: Los peores antitaurinos están dentro de la misma Fiesta. Por desconocimiento, conveniencia y codicia, hay muchos ganaderos que están desvirtuando la especie y muchos matadores que lo han propiciado. Si eso se soluciona, si se recupera el toro con más movilidad, casta y embestida, la Fiesta saldrá adelante. La supervivencia pasa también por reivindicar el legado de la alta cultura vinculada al toreo.

27 febrero 2009

don fernando villalón, el amigo desconocido de pablo neruda

Pasando por el blog Campos y Ruedos y tratando de captar algo del francés, he tropezado con el post titulado Don Fernando Villalón que viene acompañado por una pequeña joya en forma de cartel de 1924 en el que su nombre, el de su ganadería , aparece más grande que el de los matadores Luis Freg, Diego Mazquiarán (Fortuna) o Ricardo Anlló (Nacional).

Además de ganadero, sobre todo poeta. El post citado adjunta el archivo de Cervantes Virtual obra de Pedro Guitiérrez Revuelta, Fernando Villalón, el amigo desconocido de Pablo Neruda, donde se conoce que para el matador Ignacio Sánchez Mejías fue "le mejor poeta novel de toda Andalucía" y se cita el poema Los ríos del canto en el que Pablo Neruda lo echó a faltar en uno de sus versos:



Neruda, además de la amistad con el ganadero y poeta que rondó cerca del grupo del 27 y que fue enterrado en marzo de 1930 por expreso deseo "con ropa de campo, botas de montar y espuelas", publicó junto a su otro amigo, Pablo Picasso, el libro Toros, una tesoro del que sólo se editaron 500 ejemplares. En Chile se celebró una exposición el año pasado retrospectiva de esa obra que reeditó en 2007 la Fundación Itaú. Por lo que decía ayer y lo que pasa aquí (o se ignora): Culturapuntonoes.


16 enero 2008

ángel gonzález

Desde que me enteré de la muerte del poeta que se llamaba Ángel González, fue al comprar el períodico el pasado domingo 13 de enero, tenía en la cabeza releer alguno de su poemas. Sabía que ejemplos de su obra habitaban en las páginas de la Antología de la poesía española (1939-1975), Castalia Didáctica 1989.

Estaba marcado el titulado Camposanto en Colliure, perteneciente a su libro Grado elemental, de 1962

Aquí paz,
y después gloria.


Aquí,
a orillas de Francia,
en donde Cataluña no muere todavía

y prolonga en casteles de "Toros à Ceret"

y de "Flamenco's Show"

esa curiosa España de las ganaderías

de reses bravas y de juergas sórdidas,

reposa un español bajo una losa:

paz
y después gloria.

Dramático destino,

triste suerte

morir aquí
-paz

y después...-

perdido,

abandonado

y liberado a un tiempo

(ya sin tiempo)

de una patria sombría e inclemente.


Sí; después gloria.


Al final del verano,
por las proximidades
pasan trenes nocturnos, subrepticios,

rebosantes de humana mercancía:
mano de obra barata, ejército

vencido por el hambre

-paz...-,

otra vez desbandada de españoles
cruzando la frontera, derrotados

-...sin gloria.

Se paga con la muerte

o con la vida,

pero se paga siempre una derrota


¿Qué precio es el peor?
Me lo pregunto
y no sé qué pensar

ante esa tumba,

ante esta paz

-"Casino
de Canet: spanish gipsy sancers",
rumor de trenes, hojas...-

ante la gloria ésta

-...de reseco laurel-

que yace aquí, abatida

bajo el ciprés erguido,

igual que una bandera al pie de un mástil.

Quisiera,

a veces,

que borrase el tiempo

los nombres y los hechos de esta historia
como borrará un día mis palabras

que la repiten siempre tercas, roncas.